Un proyecto de
Felipe Arturo
Junio- 24 Octubre 2023
El Objeto y el Pensamiento es una exposición individual con obras de
sitio específico para el espacio de la galería FormatoComodo. La exposición
ofrece un recorrido por el espacio a través de una serie de esculturas
cinéticas de fibras vegetales aceleradas por el movimiento centrífugo de
ventiladores eléctricos. Las fibras, que traen consigo el conocimiento material
de las culturas prehispánicas y afrodescendientes presentes en el continente
americano, posibilitan una habitación fantasmagórica con elementos culturales
marginalizados en el territorio latinoamericano.
En proyectos anteriores, las esculturas
cinéticas han sido realizadas por el artista con hojas y fibras provenientes de
diferentes especies vegetales como la palma de coco, la fibra y hoja de la
palma de iraca, la fibra de cañaflecha o la fibra de werregue. Las piezas han
sido realizadas en su mayoría en colaboración con asociaciones, comunidades y
empresas artesanales como tejedores kankuamos del departamento del Cesar; la
asociación de mujeres productoras y artesanas, Asomupart, del municipio de
Tuchín, Córdoba; el emprendimiento Acire de artesanas del pueblo de Uciacurí,
Atlántico; o la comunidad Wounan residente en Bogotá y proveniente del
departamento de Chocó.
Para esta exposición en FormatoComodo se han
trabajado las obras principales con artesanos de Tuchín, parte del resguardo
indígena Zenú de San Andrés de Sotavento, municipio dedicado primordialmente al
tejido de la fibra de caña. Se incluyen también obras realizadas a partir de
las historias del
Panama hat con sombreros de la provincia de
Manabí en Ecuador y un vídeo realizado en la residencia artística de Casa Wabi,
en la costa del estado de Oaxaca en México.
La obra que da nombre a la exposición,
el
Objeto y el Pensamiento, fue realizada en el año 2017 en la costa del
Pacífico Mexicano bajo la guía del artesano Cleto Reyes en el aprendizaje y
des-aprendizaje del tejido de la fibra proveniente del lirio acuático.
En palabras del artista:
"Este proyecto está respaldado por un
proceso de investigación artística que he desarrollado en Ecuador, México y
Colombia desde el año 2017, explorando la tecnología de las fibras naturales,
específicamente las fibras de palma, que desde tiempos inmemoriales se
utilizaron para la elaboración de objetos utilitarios, objetos rituales y para
la construcción arquitectónica en concordancia con la naturaleza. Bajo el
proceso colonial, el conocimiento de estas fibras fue transformado para
adecuarse a formas traídas de Europa, como sucedió con los sombreros de palma,
jipi-japa o Panamá o el que hoy conocemos como sombrero vueltiao, y también
para la incorporación de elementos de palma dentro de los hábitos de las
culturas mestizas coloniales, republicanas y modernas, como ha sucedido con
abanicos, techos o esteras, por mencionar algunos ejemplos. Es importante
anotar que en la fabricación de elementos de palma no solo se cuela el
conocimiento material de culturas indígenas preexistentes sino también una
sensibilidad material que se desplazó al continente americano con la diáspora
africana, de medio y lejano oriente. En este proceso se liberan las fibras de
un asignado sentido folklórico, tropicalizado, turístico y exotizado en el que
han sido catalogadas tradicionalmente. La propuesta también busca dar un nuevo
lugar para el conocimiento artesanal, liberándolo de su condición de objeto
domesticado y normalizado y ampliando sus posibilidades artísticas y
estéticas."
Felipe Arturo es artista y arquitecto
nacido en Bogotá en 1979. Estudió arquitectura en la Universidad de Los
Andes en Bogotá, cursó maestría en artes visuales en la Universidad de
Columbia de Nueva York y es doctor en artes visuales por la Universidad
de Évora en Portugal. Su práctica toma elementos de campos en las
proximidades del urbanismo, la arquitectura y el arte en relación con
la política, la historia, la geografía y la economía. Sus obras y
proyectos son
principalmente esculturas, instalaciones, fotografías y
videos partiendo de conceptos como estructura, secuencia y materia. En
distintos momentos se ha interesado en la relación entre arquitectura y
tiempo, por los rastros de la historia en las arquitecturas vernáculas
y populares, en constante tensión con la arquitectura moderna y también
por una aproximación interdisciplinaria al legado colonial en nuestro
mundo. Ha desarrollado proyectos artísticos y museográficos en
diferentes países en eventos como el Salón Nacional de Artistas de
Colombia (2013), El Premio Luis Caballero (2016-2017), la Bienal de
Arte Contemporáneo de Cartagena (2014) o La Bienal de Lyon (2019).
También ha desarrollado proyectos específicos en el Jardín Botánico de
Bogotá (2005), Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria (2019), la Plaza
de Bolívar (2016), el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá
(2011); el Museo Amparo de Puebla (2010), el Museo de La Tertulia
(2017) y Lugar a Dudas (2013) en Cali. Actualmente es profesor asociado
de la Universidad del Rosario en Bogotá.
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