NOESTUDIO PRESENTA A SEAN EDWARDS, MARCELLVS L. Y GUILLERMO MORA. Comisariada por Tiago de Abreu Pinto - 20/10/2012

La presente exposición ha surgido de diálogos –tanto orales como escritos, desarrollados en 2012– que fueron construidos a distancia entre los artistasy el comisario. Solamente una de sus obras, Toga(2011) de Marcellvs L., existía previamente alproyecto y consiste en el motor ruidoso de estaexposición en Noestudio.Cada uno de los diálogos fue grabado para crearuna memoria digital además de la memoria naturalde sus participantes, porque los recuerdos humanoscambian constantemente de manera sutil.“Recientemente, estudios neurofisiológicos handemostrado que cada vez que el cerebro realizasinapsis se altera, lo que parece confirmar que nohay trazos permanentemente fijos en el cerebro”. Laesencia misma de la memoria es subjetiva y no unasimple reproducción mecánica. De hecho, el mundoque vemos, oímos, sentimos, son invenciones denuestro cerebro. “Colores como tales no existen,sólo son invenciones humanas”2. Conversación conIsrael Rosenfield acerca de las obras de laexposición y sus nuevos estudios sobre el cerebroy la memoria. El primer punto de contacto entre lasobras es la vibración de color que es emitida porellas. En el caso específico de la obra Toga (2011)existe un movimiento incansable de generación denuevos colores. El vídeo, lleno de una fisicidadescultórica, presenta de manera descontextualizada,a una red de pesca, en el puerto de Reikiavik(Islandia), siendo recogida de un barco después demeses en el mar. Las obras de Sean Edwards yGuillermo Mora se nutrieron del cruce entre la  presencia de este motor preexistente en laexposición, de los diálogos entre ellos y lascaracterísticas del espacio. Guillermo ha colgadoen el techo Entre tú y yo (2012)2. Obra realizada conla ayuda del Ministerio de Educación, Cultura yDeporte., una larga línea de bastidores enroscadoscreando un cuerpo abstracto que otea el espacioinestable desde arriba, mientras la obra de Sean dael ritmo a la exposición haciendo que cada uno delos objetos dispuestos sobre el estante, que bisecaa Noestudio, haga un guiño a los diálogos orales yescritos mantenidos con los participantes. Las obrasjuegan con la gravedad y su relación con el suelodesestabilizando la noción de equilibrio de las obrasy/o del espectador. El encuentro, entendido en suamplitud, es materia prima de los tres artistas y elescenario armado para este encuentro no ofreceformas fijas, inmutables o fosilizadas.Las obras, microcosmos en si mismas, juntas creanuna plataforma que sirve de fuente de nutrición alespectador; mecanismos incansables que continúanbuscando; construyendo y produciendo dentro decada uno de nosotros la sensación incomoda quees la imposibilidad de entender completamente larealidad. La futura publicación y esta exposicióntienen el objetivo de acercar el espectador a losartistas y a sus obras.1.- Conversación con Israel Rosenfield acerca de las obras dela exposición y sus nuevos estudios sobre el cerebro y la memoria.2.-

Obra realizada con la ayuda del Ministerio de Educación,Cultura y Deporte.Comisariada por Tiago de Abreu PintoC/ MALDONADO 19 DE OCT. 201217 DE NOV. 2012MARTES-VIERNES 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00 / SÁBADOS: 17:00 – 21:00VISITAS PROGRAMADAS TLF: 91 011 37 46 www.noestudio64.com